" EXISTE LA CREENCIA LIMITANTE DE QUE SOLO ALGUNAS PERSONAS CON TALENTO ESPECIAL PUEDEN PINTAR, CALIGRAFIAR, ETC. PERO LA VERDAD ES QUE CON PACIENCIA, CURIOSIDAD Y ESFUERZO TODOS PODEMOS CREAR. "
L aura es una de esas personas que aparecen en tu vida por casualidad y nunca quieres que se vayan. Es luz, alegría, sensibilidad. Es bondad y empatía, cualidades que si se combinan llevadas al mundo de la artesanía nacen creaciones con gusto, sutileza y originalidad. De todo eso tiene mucho lo que Laura hace, se mueve como pez en el agua por mares de acuarela, caligrafía manejando la pluma con destreza e ilustrando con mucho estilo.
Sin embargo, la carrera de Laura comenzó de otro modo. Ella estudió Publicidad en Madrid, grado que complementó con un Master de título propio en medios de comunicación, pero su inquietud por la artesanía siempre estuvo ahí: “los domingos me gustaba hacerme una infusión y sacar las cosas de papelería que tenía y pintar, coser, hacer diarios de naturaleza y manualidades sin nombre ni objetivo definido. Pero fue en la primera agencia de comunicación en la que trabajé cuando comencé a estudiar y practicar caligrafía. Supongo que ahí empecé a canalizar ese deseo latente” comparte sobre sus inicios.
Desde entonces ha estado sumergida en numerosos proyectos que la han ayudado a abrirse paso poco a poco en un mundo nuevo. Pero para Laura crear no solo significa dar rienda suelta a la imaginación. “Soy una persona analítica, así que mi trabajo lleva implícito un proceso de estudio previo a la fase de creación. Implica leer sobre el tema, estudiar (siempre hay cursos en Domestika, Skillshare, Hello Creatividad, Patreon o en plataformas independientes), observar y hacer pruebas. Antes de hacer una infografía sobre café leo y veo documentales sobre los procesos, bebo café mientras la ilustro. Intento estimular todos los sentidos posibles de forma natural, para sumergirme en el tema”.
Se mimetiza con y para la causa y lo vive todo en primera persona. Son procesos creativos de los que hace partícipe a muchos de sus seguidores por las redes. Imágenes que han serenado muchas tardes, en especial las de cuarentena. “Si estoy trabajando con acuarelas dedico tiempo a la elección de las gamas cromáticas, del tipo de pigmento. Si voy a pintar un vaso de Whisky cuyo diseño está inspirado en las rocas de Highlands utilizo pigmentos que se hayan extraído de minerales en plena naturaleza, y mientras pinto pongo música escocesa” confiesa y añade afianzando lo que dice que “para captar tu visión de algo primero has de hacerlo tuyo a través de un proceso de inmersión”.
Todo ese proceso de creación nace de una inspiración que para Laura surge principalmente de la naturaleza y la cultura, “encuentro especialmente inspirador conocer otras culturas y otras formas de crear arte. En cada zona hay una idiosincrasia distinta, una forma de ver el mundo que se traduce en todo lo que se produce, y es muy enriquecedor”. Pero esa inspiración también tiene nombres propios que acompañan diferentes conceptos: “el trabajo floral de Mireia Abrás, la sensibilidad de Taller Silvestre, las ilustraciones coloridas de Sabina Fenn, la relación con el mar de Kimi Werner, los textos de Roy Galán y el feminismo de Devermut”.
Y para dar forma a todo esto sus herramientas más poderosas son las manos y el cerebro. Aunque de tener que elegir algo material sin lo que no podría vivir “sin duda diría pincel y papel. Los pigmentos se extraen de minerales, rocas, tierra e incluso alimentos, y aunque papel y pincel se pueden hacer de forma casera, serían las indispensables para poder pintar y escribir”. Y es que la acuarela para Laura va mucho más allá que un papel en blanco por pintar “es una extensión de una misma. Nosotros somos agua, y hay algo poético, natural y afín en pintar con acuarela”. Y es también una forma de vida, ya que gran parte de ella la dedica a divulgar y compartir su experiencia en sus clases online de Patreon, que desde que las comenzó han tenido muy buena respuesta y se siente orgullosa: “cuando las empecé, mi síndrome de impostora me decía que nadie se apuntaría. Sin embargo, el feedback está siendo maravilloso”. Es esa gratificación que nace de dentro al ver no solo sus logros sino los de sus alumnos la que le hace seguir.
Insaciable por aprender, su formación está en constante evolución, preparada para día a día superarse a sí misma, son unos cuantos los proyectos que tiene entre manos y la emoción nunca cesa: “Estoy ultimando mi curso de caligrafía online y mi tienda online, y vivo con mariposas en el estómago muchas de las peticiones de colaboración que me llegan, ojalá no se me vaya nunca”.
Texto: Natalia Martinez
Instagram: @nataliamente_
" EXISTE LA CREENCIA LIMITANTE DE QUE SOLO ALGUNAS PERSONAS CON TALENTO ESPECIAL PUEDEN PINTAR, CALIGRAFIAR, ETC. PERO LA VERDAD ES QUE CON PACIENCIA, CURIOSIDAD Y ESFUERZO TODOS PODEMOS CREAR. "
L aura es una de esas personas que aparecen en tu vida por casualidad y nunca quieres que se vayan. Es luz, alegría, sensibilidad. Es bondad y empatía, cualidades que si se combinan llevadas al mundo de la artesanía nacen creaciones con gusto, sutileza y originalidad. De todo eso tiene mucho lo que Laura hace, se mueve como pez en el agua por mares de acuarela, caligrafía manejando la pluma con destreza e ilustrando con mucho estilo.
Sin embargo, la carrera de Laura comenzó de otro modo. Ella estudió Publicidad en Madrid, grado que complementó con un Master de título propio en medios de comunicación, pero su inquietud por la artesanía siempre estuvo ahí: “los domingos me gustaba hacerme una infusión y sacar las cosas de papelería que tenía y pintar, coser, hacer diarios de naturaleza y manualidades sin nombre ni objetivo definido. Pero fue en la primera agencia de comunicación en la que trabajé cuando comencé a estudiar y practicar caligrafía. Supongo que ahí empecé a canalizar ese deseo latente” comparte sobre sus inicios.
Desde entonces ha estado sumergida en numerosos proyectos que la han ayudado a abrirse paso poco a poco en un mundo nuevo. Pero para Laura crear no solo significa dar rienda suelta a la imaginación. “Soy una persona analítica, así que mi trabajo lleva implícito un proceso de estudio previo a la fase de creación. Implica leer sobre el tema, estudiar (siempre hay cursos en Domestika, Skillshare, Hello Creatividad, Patreon o en plataformas independientes), observar y hacer pruebas. Antes de hacer una infografía sobre café leo y veo documentales sobre los procesos, bebo café mientras la ilustro. Intento estimular todos los sentidos posibles de forma natural, para sumergirme en el tema”.
Se mimetiza con y para la causa y lo vive todo en primera persona. Son procesos creativos de los que hace partícipe a muchos de sus seguidores por las redes. Imágenes que han serenado muchas tardes, en especial las de cuarentena. “Si estoy trabajando con acuarelas dedico tiempo a la elección de las gamas cromáticas, del tipo de pigmento. Si voy a pintar un vaso de Whisky cuyo diseño está inspirado en las rocas de Highlands utilizo pigmentos que se hayan extraído de minerales en plena naturaleza, y mientras pinto pongo música escocesa” confiesa y añade afianzando lo que dice que “para captar tu visión de algo primero has de hacerlo tuyo a través de un proceso de inmersión”.
Todo ese proceso de creación nace de una inspiración que para Laura surge principalmente de la naturaleza y la cultura, “encuentro especialmente inspirador conocer otras culturas y otras formas de crear arte. En cada zona hay una idiosincrasia distinta, una forma de ver el mundo que se traduce en todo lo que se produce, y es muy enriquecedor”. Pero esa inspiración también tiene nombres propios que acompañan diferentes conceptos: “el trabajo floral de Mireia Abrás, la sensibilidad de Taller Silvestre, las ilustraciones coloridas de Sabina Fenn, la relación con el mar de Kimi Werner, los textos de Roy Galán y el feminismo de Devermut”.
Y para dar forma a todo esto sus herramientas más poderosas son las manos y el cerebro. Aunque de tener que elegir algo material sin lo que no podría vivir “sin duda diría pincel y papel. Los pigmentos se extraen de minerales, rocas, tierra e incluso alimentos, y aunque papel y pincel se pueden hacer de forma casera, serían las indispensables para poder pintar y escribir”. Y es que la acuarela para Laura va mucho más allá que un papel en blanco por pintar “es una extensión de una misma. Nosotros somos agua, y hay algo poético, natural y afín en pintar con acuarela”. Y es también una forma de vida, ya que gran parte de ella la dedica a divulgar y compartir su experiencia en sus clases online de Patreon, que desde que las comenzó han tenido muy buena respuesta y se siente orgullosa: “cuando las empecé, mi síndrome de impostora me decía que nadie se apuntaría. Sin embargo, el feedback está siendo maravilloso”. Es esa gratificación que nace de dentro al ver no solo sus logros sino los de sus alumnos la que le hace seguir.
Insaciable por aprender, su formación está en constante evolución, preparada para día a día superarse a sí misma, son unos cuantos los proyectos que tiene entre manos y la emoción nunca cesa: “Estoy ultimando mi curso de caligrafía online y mi tienda online, y vivo con mariposas en el estómago muchas de las peticiones de colaboración que me llegan, ojalá no se me vaya nunca”.
Texto: Natalia Martinez
Instagram: @nataliamente_
