"EN LA ARCILLA VIVE NUESTRA MEMORIA. UN ARTE QUE EVOLUCIONA AL TIEMPO QUE NOS RECONECTA CON EL AYER Y NOS ACERCA A LA ESENCIA Y EL VALOR DE LO HECHO A MANO".
D esde el Neolítico en las zonas mediterráneas y la desembocadura del Tajo, pasando por los diez siglos de dominación musulmana en la península hasta nuestros días, la historia de la cerámica en nuestro país tiene más de seis mil años de antigüedad. En la arcilla vive nuestra memoria. Un arte que evoluciona al tiempo que nos reconecta con el ayer. No hay flor sin raíz. Desde la responsabilidad con el entorno, el respeto de los tiempos de producción y el reclamo de la calma, el mundo artesanal vive uno de sus mejores momentos. En Ikigai Magazine hemos hecho una magnífica selección de cinco marcas de cerámica artesanal que ponen en valor y afianzan el sello “hecho a mano”. Detrás de ellas, mujeres creativas que han convertido su pasión en su oficio y entienden la belleza desde la singularidad y la imperfección. Ninguna de sus piezas es gemela de otra, pero todas son hermanas. El porvenir de un arte que sigue sumando historia en forma de platos, vasijas y jarrones. Piezas que engalanan la mesa y despiertan nuestros sentidos. En la tierra, como en la vida, el tacto pone el acento.
1. JOR CERAMICS
Jor Ceramics nace de la voluntad, por parte de su creadora Jordina, de emprender un camino hacia un estilo de vida más genuino con un acercamiento al territorio, aspecto el cual marcará la esencia de su proyecto de cerámica con alma mediterránea. La artista ha desarrollado un proyecto de cerámica artesanal, con creaciones basadas en la simplicidad de las formas, las texturas orgánicas y las tonalidades inspiradas en el paraje mediterráneo. Jordina, que se inició en esta disciplina en Londres en el año 2016, ha hecho crecer sus habilidades gracias a profesores y maestros artesanos. Después de varios años trabajando en la coordinación de proyectos expositivos en diferentes museos fuera de España decidió regresar a Cataluña y hacer de su pasión por la cerámica su forma de vida. Su amor por el diseño y la creación de objetos en barro dando forma a sus ideas ha llevado a Jorceramics a abrir un taller en Banyoles, Pla de l’Estany, en la antigua tienda de su abuelo. Su obra está enfocada a los objetos decorativos únicos y las piezas utilitarias en ediciones limitadas. Para ello utiliza el torno y diferentes técnicas de modelado, materiales como el gres refractario que aporta textura, rugosidad y tonalidades naturales de la tierra a las piezas, buscando destacar la simplicidad de las formas y la desnudez de las piezas dejándolas sin o parcialmente esmaltadas, destacando las texturas y tonalidades del propio barro, y apreciar la belleza de aquello orgánico. Jordina consigue crear piezas con alma, todas realizadas a mano de manera meticulosa, respetando el tiempo de producción. Sus objetos aportan armonía estética en los espacios, buscando el equilibrio entre la expresión artística y la funcionalidad, evocando una sensación de oasis mediterráneo eterno.
JOR CERAMICS: @jor.ceramics
2. HOJI CERAMICS
Detrás de Hoji Ceramics encontramos a Julia Hoji, a quien el amor por la cerámica le vino desde muy niña. Julia creció entre fogones ya que su padre era chef y fue en ese espacio tan sensorial donde se sintió fascinada por la cerámica y la comida. A lo largo de los años, Julia ha tomado clases de torno de alfarería y asistido a cursos en diferentes países para aprender sobre esmaltes, técnicas y acabados. En 2019 viajó a Hokkaido, Japón, donde pasó un mes entero aprendiendo en el estudio de Shinobu Hashimoto. Allí profundizó en la creación de teteras y regresó entusiasmada. Julia realiza piezas funcionales en gres con formas sencillas, delicadas y rociadas de un toque asiático. En su elaboración utiliza el torno, en el que es una auténtica maestra. También disfruta experimentando con los diferentes tipos de barros y colores. La simplicidad, los colores suaves y las formas redondeadas son características de cada una de las obras de Hoji Ceramics. Platos, cuencos y tazas que forman parte del menaje de mesa de un hogar pero que irremediablemente invitan a la contemplación artística. Artesana de corazón realiza todo el proceso a mano, de principio a fin, en pequeñas series en su taller de Barcelona, en el barrio del Clot. Allí encontraremos sus artículos a la venta, clases de torno, workshops para grupos privados y sus cursos de cerámica, en los que ha contado con invitadas de la talla de Mariko Chiba y Lucía Ocejo.
JULIA HOJI: @hojiceramics
3. TEXTURA CERAMICS
Textura Ceramics es el proyecto de cerámica artesanal de Yvonne Fernández, surgido de la necesidad de reconectar con la creatividad. Tras más de 15 años dedicada al mundo de la traducción y las letras, y después de una larga búsqueda que la llevó a experimentar con múltiples disciplinas (como la fotografía o la serigrafía), esta barcelonesa encontró en la cerámica el medio perfecto para plasmar esa creatividad. Sus piezas son coloridas y divertidas, reivindican la originalidad y la autenticidad, y ponen en valor la artesanía, el concepto de “objetos tesoro” (pensados para disfrutarlos toda la vida), y el consumo responsable y sostenible. Trabaja con porcelana y gres, y combina el trabajo al torno con el modelado y los moldes de colada. La creación de una pieza nueva, desde la concepción del diseño hasta el resultado final, suele llevarle entre dos y tres meses de pruebas. En abril de 2023, Yvonne abrió su taller y showroom, el Atelier Textura, en su barrio natal, muy cerca del Recinto Modernista de Sant Pau. En este espacio, desarrolla su trabajo y lo comparte a través de talleres, ventas privadas y visitas concertadas. En Textura Ceramics encontraremos cerámica utilitaria, lámparas y otras piezas decorativas creadas para aportar luz, alegría y color a nuestro día a día. Cerámica artesanal con intención.
4. CERÁMICA NUA
Piezas de cerámica modeladas a mano, irregulares, imperfectas y exclusivas. Detrás de Nua encontramos a Mariam. Una artista en la que se recogen las raíces de Granada, la magia de México y el amor por Barcelona. Ella misma nos cuenta cómo después de doce años trabajando la cerámica, y en especial la joyería de porcelana, siente que domina la técnica del modelado artesanal. Y así es Nua, sin tornos y sin apenas herramientas, piezas hechas a mano en las que se impregnan las huellas, la irregularidad como tónica de lo artesano y el afecto de su creadora. Un diálogo entre el material y una misma. Cerámica Nua nos propone colecciones de joyería de porcelana y objetos de cerámica realizados siguiendo una filosofía consciente y respetuosa con el entorno. Exquisitas joyas que realzan la belleza de quien las viste. También nos invita a explorar esta disciplina, participando en uno de los monográficos que imparte en su espacio de Sant Cugat, o asistiendo a los retiros de yoga con los que colabora, ofreciendo experiencias creativas. Porque cuando arte, creatividad, naturaleza y buena compañía se aúnan los beneficios se multiplican. Por eso la importancia de cuidar cada detalle a la hora de crear sus piezas y ofrecer sus servicios son su marca de calidad. Expresar con las manos lo que dicta el corazón mientras nos sumergimos en la desconexión que ofrece trabajar con nuestro cuerpo es algo que sabe transmitir a sus alumnos a la perfección.
5. CONTEXTURA
A finales de 2021 nace Contextura, un proyecto de cerámica artesanal y alfarería creado en Málaga por Olga Vargas. Contextura son piezas únicas, hechas a mano a base de mimo. Olga nos cuenta que este es un oficio que soñó desde muy pequeña y que requiere practicar la paciencia. Cada etapa tiene sus tiempos y no puedes saltarlos; elegir el tipo de barro, esmalte y textura, secado y cocción. En ocasiones las piezas se rompen o no salen bien y hay que volver a empezar, otra veces la hornada trae sorpresas y ahí reside la belleza y singularidad de la pieza, en su imperfección. En tiempo de prisa e impaciencia este arte se ha convertido en una terapia de la que su creadora aprende cada día. La autora afirma que una parte de la cerámica consiste en experimentar porque el barro nunca deja de sorprendernos y por eso engancha. El hilo conductor en sus piezas son las formas orgánicas, realizando objetos funcionales, que quisieran confundirse con el entorno. Siempre buscando la armonía y la belleza en la imperfección. Son piezas en las que se juega con la transparencia, sin ornamentación excesiva, más allá de las texturas, muchas de ellas recuperadas de objetos y recuerdos familiares. Piezas inspiradas en largas sobremesas y desayunos eternos, risas y grandes conversaciones alrededor de una mesa bonita en la que se disfruta de los pequeños placeres que ofrece el hogar.
Texto: Clara Colorado
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"EN LA ARCILLA VIVE NUESTRA MEMORIA. UN ARTE QUE EVOLUCIONA AL TIEMPO QUE NOS RECONECTA CON EL AYER Y NOS ACERCA A LA ESENCIA Y EL VALOR DE LO HECHO A MANO".
D esde el Neolítico en las zonas mediterráneas y la desembocadura del Tajo, pasando por los diez siglos de dominación musulmana en la península hasta nuestros días, la historia de la cerámica en nuestro país tiene más de seis mil años de antigüedad. En la arcilla vive nuestra memoria. Un arte que evoluciona al tiempo que nos reconecta con el ayer. No hay flor sin raíz. Desde la responsabilidad con el entorno, el respeto de los tiempos de producción y el reclamo de la calma, el mundo artesanal vive uno de sus mejores momentos. En Ikigai Magazine hemos hecho una magnífica selección de cinco marcas de cerámica artesanal que ponen en valor y afianzan el sello “hecho a mano”. Detrás de ellas, mujeres creativas que han convertido su pasión en su oficio y entienden la belleza desde la singularidad y la imperfección. Ninguna de sus piezas es gemela de otra, pero todas son hermanas. El porvenir de un arte que sigue sumando historia en forma de platos, vasijas y jarrones. Piezas que engalanan la mesa y despiertan nuestros sentidos. En la tierra, como en la vida, el tacto pone el acento.
1. JOR CERAMICS
Jor Ceramics nace de la voluntad, por parte de su creadora Jordina, de emprender un camino hacia un estilo de vida más genuino con un acercamiento al territorio, aspecto el cual marcará la esencia de su proyecto de cerámica con alma mediterránea. La artista ha desarrollado un proyecto de cerámica artesanal, con creaciones basadas en la simplicidad de las formas, las texturas orgánicas y las tonalidades inspiradas en el paraje mediterráneo. Jordina, que se inició en esta disciplina en Londres en el año 2016, ha hecho crecer sus habilidades gracias a profesores y maestros artesanos. Después de varios años trabajando en la coordinación de proyectos expositivos en diferentes museos fuera de España decidió regresar a Cataluña y hacer de su pasión por la cerámica su forma de vida. Su amor por el diseño y la creación de objetos en barro dando forma a sus ideas ha llevado a Jorceramics a abrir un taller en Banyoles, Pla de l’Estany, en la antigua tienda de su abuelo. Su obra está enfocada a los objetos decorativos únicos y las piezas utilitarias en ediciones limitadas. Para ello utiliza el torno y diferentes técnicas de modelado, materiales como el gres refractario que aporta textura, rugosidad y tonalidades naturales de la tierra a las piezas, buscando destacar la simplicidad de las formas y la desnudez de las piezas dejándolas sin o parcialmente esmaltadas, destacando las texturas y tonalidades del propio barro, y apreciar la belleza de aquello orgánico. Jordina consigue crear piezas con alma, todas realizadas a mano de manera meticulosa, respetando el tiempo de producción. Sus objetos aportan armonía estética en los espacios, buscando el equilibrio entre la expresión artística y la funcionalidad, evocando una sensación de oasis mediterráneo eterno.
JOR CERAMICS: @jor.ceramics
2. HOJI CERAMICS
Detrás de Hoji Ceramics encontramos a Julia Hoji, a quien el amor por la cerámica le vino desde muy niña. Julia creció entre fogones ya que su padre era chef y fue en ese espacio tan sensorial donde se sintió fascinada por la cerámica y la comida. A lo largo de los años, Julia ha tomado clases de torno de alfarería y asistido a cursos en diferentes países para aprender sobre esmaltes, técnicas y acabados. En 2019 viajó a Hokkaido, Japón, donde pasó un mes entero aprendiendo en el estudio de Shinobu Hashimoto. Allí profundizó en la creación de teteras y regresó entusiasmada. Julia realiza piezas funcionales en gres con formas sencillas, delicadas y rociadas de un toque asiático. En su elaboración utiliza el torno, en el que es una auténtica maestra. También disfruta experimentando con los diferentes tipos de barros y colores. La simplicidad, los colores suaves y las formas redondeadas son características de cada una de las obras de Hoji Ceramics. Platos, cuencos y tazas que forman parte del menaje de mesa de un hogar pero que irremediablemente invitan a la contemplación artística. Artesana de corazón realiza todo el proceso a mano, de principio a fin, en pequeñas series en su taller de Barcelona, en el barrio del Clot. Allí encontraremos sus artículos a la venta, clases de torno, workshops para grupos privados y sus cursos de cerámica, en los que ha contado con invitadas de la talla de Mariko Chiba y Lucía Ocejo.
JULIA HOJI: @hojiceramics
3. TEXTURA CERAMICS
Textura Ceramics es el proyecto de cerámica artesanal de Yvonne Fernández, surgido de la necesidad de reconectar con la creatividad. Tras más de 15 años dedicada al mundo de la traducción y las letras, y después de una larga búsqueda que la llevó a experimentar con múltiples disciplinas (como la fotografía o la serigrafía), esta barcelonesa encontró en la cerámica el medio perfecto para plasmar esa creatividad. Sus piezas son coloridas y divertidas, reivindican la originalidad y la autenticidad, y ponen en valor la artesanía, el concepto de “objetos tesoro” (pensados para disfrutarlos toda la vida), y el consumo responsable y sostenible. Trabaja con porcelana y gres, y combina el trabajo al torno con el modelado y los moldes de colada. La creación de una pieza nueva, desde la concepción del diseño hasta el resultado final, suele llevarle entre dos y tres meses de pruebas. En abril de 2023, Yvonne abrió su taller y showroom, el Atelier Textura, en su barrio natal, muy cerca del Recinto Modernista de Sant Pau. En este espacio, desarrolla su trabajo y lo comparte a través de talleres, ventas privadas y visitas concertadas. En Textura Ceramics encontraremos cerámica utilitaria, lámparas y otras piezas decorativas creadas para aportar luz, alegría y color a nuestro día a día. Cerámica artesanal con intención.
4. CERÁMICA NUA
Piezas de cerámica modeladas a mano, irregulares, imperfectas y exclusivas. Detrás de Nua encontramos a Mariam. Una artista en la que se recogen las raíces de Granada, la magia de México y el amor por Barcelona. Ella misma nos cuenta cómo después de doce años trabajando la cerámica, y en especial la joyería de porcelana, siente que domina la técnica del modelado artesanal. Y así es Nua, sin tornos y sin apenas herramientas, piezas hechas a mano en las que se impregnan las huellas, la irregularidad como tónica de lo artesano y el afecto de su creadora. Un diálogo entre el material y una misma. Cerámica Nua nos propone colecciones de joyería de porcelana y objetos de cerámica realizados siguiendo una filosofía consciente y respetuosa con el entorno. Exquisitas joyas que realzan la belleza de quien las viste. También nos invita a explorar esta disciplina, participando en uno de los monográficos que imparte en su espacio de Sant Cugat, o asistiendo a los retiros de yoga con los que colabora, ofreciendo experiencias creativas. Porque cuando arte, creatividad, naturaleza y buena compañía se aúnan los beneficios se multiplican. Por eso la importancia de cuidar cada detalle a la hora de crear sus piezas y ofrecer sus servicios son su marca de calidad. Expresar con las manos lo que dicta el corazón mientras nos sumergimos en la desconexión que ofrece trabajar con nuestro cuerpo es algo que sabe transmitir a sus alumnos a la perfección.
5. CONTEXTURA
A finales de 2021 nace Contextura, un proyecto de cerámica artesanal y alfarería creado en Málaga por Olga Vargas. Contextura son piezas únicas, hechas a mano a base de mimo. Olga nos cuenta que este es un oficio que soñó desde muy pequeña y que requiere practicar la paciencia. Cada etapa tiene sus tiempos y no puedes saltarlos; elegir el tipo de barro, esmalte y textura, secado y cocción. En ocasiones las piezas se rompen o no salen bien y hay que volver a empezar, otra veces la hornada trae sorpresas y ahí reside la belleza y singularidad de la pieza, en su imperfección. En tiempo de prisa e impaciencia este arte se ha convertido en una terapia de la que su creadora aprende cada día. La autora afirma que una parte de la cerámica consiste en experimentar porque el barro nunca deja de sorprendernos y por eso engancha. El hilo conductor en sus piezas son las formas orgánicas, realizando objetos funcionales, que quisieran confundirse con el entorno. Siempre buscando la armonía y la belleza en la imperfección. Son piezas en las que se juega con la transparencia, sin ornamentación excesiva, más allá de las texturas, muchas de ellas recuperadas de objetos y recuerdos familiares. Piezas inspiradas en largas sobremesas y desayunos eternos, risas y grandes conversaciones alrededor de una mesa bonita en la que se disfruta de los pequeños placeres que ofrece el hogar.
Texto: Clara Colorado
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